___________________________________________________________________________
Выдающейся чертой нашего времени является чрезвычайно усилившаяся восприимчивость. Под влиянием вибраций Седьмого Луча создается новая цветовая симфония. Сила и воздействие Седьмого Луча в течение следующих двадцати пяти столетий принесут столь разительные перемены и сделают возможными такое количество так называемых “чудес”, что даже внешний облик мира претерпит глубокие изменения. Растительный и животный мир изменятся и усовершенствуются, многое, скрыто присутствующее в природе, получит свое выражение благодаря более свободному течению энергий, которые создают и составляют все формы, и более осознанному их использованию.
Интенсификация света на Земле непрерывно усиливается. Как следствие этого процесса станут другими восприятие и физическое зрение человека, в спектр нашего зрения войдут инфракрасная и ультрафиолетовая гаммы цветов, и мы увидим то, что сейчас скрыто. Благодаря открытиям науки мы вскоре увидим друг друга и все существующие формы как световые единицы разной степени яркости и в значительно большей степени станем изъясняться и мыслить в понятиях электричества, напряжения, интенсивности и энергии. Все эти открытия станут результатом работы ученых, результатом их усилий. Их работа с атомной субстанцией, их изыскания в области электричества, света и энергии неизбежно продемонстрируют миру связь между формами, а также факт существования внутреннего света и сияния всех форм.
В математике и физике, в науке чисел, которая в действительности является наукой цвета и звука, терминология также изменится — в конечном итоге числа будут заменены цветами. Изучение истории человечества и истории искусства в понятиях сил и энергий даст представление о скрытом синтезе взаимосвязей и единстве целого.Образование и рост просветленного понимания во всех областях жизни станут в конце концов считаться синонимами.
Мир невероятно переменился за последние пятьсот лет, а в следующие двести лет изменения станут еще стремительнее и глубже, поскольку интеллектуальные способности человека возрастают, и Человек, Творец, овладевает Своими способностями и начинает демонстрировать Свои возможности. Как период под управлением Шестого Луча достиг своей кульминации в мире, в котором люди работали на заводах и фабриках, производя массу предметов, считающихся необходимыми для их счастья и благополучия, так и цикл Седьмого Луча, засвидетельствует людей занятых в еще большем масштабе в области творческого искусства.
Каким будет развитие нового искусства? Оно будет отражать чувствительный отклик на идеи. Искусство прошлого отражало в основном человеческое понимание красоты сотворенного мира, шла ли речь о феномене природы, о красоте человеческой формы или произведений человеческих рук и ума. Искусство настоящего является пока лишь детской попыткой выразить мир чувств, внутренних настроений, эмоциональных психологических реакций, превалирующих у подавляющего большинства людей.
Искусство слова, музыки и живописи будет следующим приближением к истине. Но никакие из них не являются искусством творческого выражения идей, которое составит сущность наступающего Века Водолея.
_________________________________________________________________________
Комментарии и статьи
"Смена парадигмы"
Лорена Доттай, Аахен, Германия
27 Декабря 2007
Замечательно и не случайно появление книги Алана Тагера «Магия Симетрии», как неслучайно все, что происходит сегодня с нами, что философы называют сменой парадигмы, а еще раньше называли эпохой перемен. За суетой дня не всегда доходит до сознания, что мы живем в благословенное время, приходит лишь на ум, что оно сложное, переломное, и верно: многое ломается и многие ломаются.
Одно из достоинств книги Алана Тагера заключается в том, что она дает новое понимание искусства и новые инструменты к нему. Классическое искусствоведение нечасто проникает в мир идей, а скорее скользит по поверхности объектов, игнорируя их духовную природу. При этом забывается, что задача искусства – отражение непроявленного мира в привычном для человека мире феноменов.
Для того, чтобы отражать нумены – объекты непроявленных реальностей, необходимо обладать способностью внутреннего видения и соответственно – проникновения в непроявленный мир. Но это только половина задачи – вращаться в нуменальном мире так же уверенно, как в мире феноменов. Вторая же половина – умение адекватно отобразить то, что схвачено внутренним видением. При решение этой задачи помогает цвет и симметрия. Говоря словами Алана Тагера, цвет сам по себе – это проявление энергии, но проявление доступное и нашему физическому глазу. Как мы видим, цвет и симметрия стирают границу между нуменальным и феноменальным.
Итак, мир идей манифестирует себя в изобразительном искусстве посредством цвета, символа, симметрии.
Симметрия представляет собой уравновешенное состояние подобных соответствий, как:
- женское – мужское
- внутреннее – внешнее
- земное – божественное
Симметрия понимается при этом как порядко-образующий принцип.
Привычно понимать цвет как выражение качественного критерия обьекта. Менее привычно воспринимать определенный цвет как частоту или длину волны – две физические величины, которыми оперируют физики. Еще менее привычно понимать цвет как проявление сверхчувственного мира в привычном для нас измерении.
Что касается символов, они архетипичны, воспроизводимы, но не создаваемы по своей природе, если речь идет о символах, которые служат выражением сверхчувственных концептов, проявляющихся в физической реальности. Мы рождаемся со знанием их природы, но многие из них спят в нашем подсознании, никак не проявляясь.
Символы – это также знаки, являющиеся катализаторами, приводящими в движение энергии и направляющих их из непроявленной реальности в физическую.
По Успенскому, симметрия – это также проявление четвертого измерения в нашей реальности. При этом возникает мысль о симметричности самого человека и его мультидимензиональности.
Образование новых походов в искусстве закономерно, актуально для наших дней и типично дя парадигмального сдвига. Постмодернизм сам по себе формировался как промежуточная стадия культуры, промежуточная между модерном и – тем, что придет. Он характеризует стадию распада, вторичности и заимствования.
Инструментами нового подхода в искусствоведении становятся неформальные признаки, как то:
- внутреннее излучение, лучистость
- внутренний ритм
- энергетическая насыщенность, вибрация
- внутренняя плотность
- эмоциональность – не внешняя, а внутренняя, гармонизирующая форму
- пространство – глубина, создаваемая цветовыми вибрациями
– сила света
Интересно, что в книге Алана Тагера в качестве примера взяты произведения разных эпох и стилевых направлений, что показывает универсальность неформального подхода и перечисленных выше критериев.
Не секрет, что все более проблематичным становится контакт зрителя с обьектами современного искусства, дистанционированного от библейских и мифологических канонов. Современный художник создает вокруг себя собственное пространство и собственный миф, что влечет за собой появление персональных символов, интерпретация которых невозможна без участия самого художника. Все чаще возникает необходимость в артикулировании и дешифровке персональной знаковой системы.
Неформальные критерии, о которых говорилось выше, работают независимо от эпохи, в которой творил художник, независимо от его социального статуса, от-изма, к которому причислено его творчество, независимо от формального содержания и символики. Неважно, разработана ли эта символика в виде канона такими древними институтами, как церковь или стала результатом спонтанного взаимодействия культур.
В случае с неформальными признаками – формальные – те, что служат дешифровке формального содержания в произведении, – речь идет не столько о понимании, которое имеет под собой рациональное начало, сколько о сверхчувственном восприятии, об акте эстэтического осязания.
Творчество само по себе скорее не рациональный, а спонтанный и сверхчувственный процесс, поэтому и требует к себе адекватного подхода. Есть художники , произведения которых – это продукты не только аналитического ума (Пит Мондриан), но и интуитивного (Марк Шагал). В творчестве последнего персональная символика переплелась с архетипами и достигла высшей степени концентрации.
Замечательно разнообразие и количество произведений, представленных в книге Алана Тагера в качестве примеров. Но каковы бы ни были сюжеты и их решение, они обьединены общим признаком: они являются творениями личностей, создающих на уровне высших психических центров, «ментально интегрированными личностями» (А. Тагер). Возможно эта идея станет ответом на давно наболевший вопрос, что есть искусство и что есть произведение? Пока что мы живем с мыслью Гомбриха: «Искусства нет, – есть лишь художники».
Искусство – это деятельность человека, реализующего себя через высшие центры.
Деятельность на уровне высших центров становится возможной при «возрастающией любви к незримому» и при понимании любви как «мудрости в действии» (А.Тагер). Это достаточно глубокая мысль в книге, чтобы на ней остановиться отдельно. Она показывает возможность слияния этического и эстетического начал в одно, в духовный принцип.
В ходе смены парадигмы снова встает вопрос о красоте, как о категории не столько эстетического, сколько духовного плана. Красота может спасти мир в том случае, если она понимается как духовный принцип, но не как эстетический.
Очень много мыслей в книге Алана Тагера посвящено природе творческой личности. Читатель приходит вместе с автором к выводу, что творчество исходит из сверхчувственного и реализуется в феноменальном, а красота это выражение духовного в конечной форме.
Для новой парадигмы перестанет быть актуальным дуальное восприятие мира, престанет быть актуальным противостояние в объектно-субъектной паре, также и идея линейного прогресса. Линейное развитие культуры долгое время считалось единственно возможным в европейском пространстве. Ему на смену приходит разветвленное развитие, которое манифестирует собой отказ от линейного мышления и ускорение трансформации человека в его высшую форму.
